pcdbogota.github.io

Máster en Diseño y Creación Interactiva en el campo de los textiles interactivos, diseño urbano y el medio ambiente. Profundamente talentosa y recursiva en la práctica de la moda con 10 años de experiencia en experimentación con diseño, fabricación y restauración de prendas de vestir, centrada en los métodos sostenibles de creación de patrones de ropa y técnicas innovadoras de la moda thinker maker bien establecidas en el marco de la ciencia, la tecnología y el diseño ecológico global y local.

Francesca Rodriguez Sawaya

Nacida en Lima, Perú y actualmente basada en Brooklyn, NY. Mi trabajo combina mi experiencia como productora creativa y mi pasión por el diseño, el arte y la tecnología. Me gradué del Interactive Telecommunication Program en NYU y antes de eso trabajé 7 años como productora de videos y contenido, donde lideré proyectos desde la ideación hasta la ejecución.

En los últimos años he estado explorando los vínculos entre el tejido y el pensamiento computacional, creando piezas que traducen historias orales en tejidos físicos que se han exhibido en el Festival New Latin Wave en Nueva York y el Festival Internacional de Arte Contemporáneo en Perú. Me desempeñé como investigadora en el Laboratorio de Tecnología en BF + DA en la Universidad de Pratt y también he dictado diferentes talleres sobre la intersección del tejido y la codificación, en lugares como Pioneer Works, Currents New Media Festival y el Brooklyn Museum. Recientemente lideré una serie de talleres sobre Narrativas Tangibles en el MoMA Museum of Modern Art. Fui co-curadora de la exposición “Beyond Punch Cards”, que reunió a artistas que desafían las percepciones comunes del tejido y la programación, que tuvo lugar en Santa Fe, Nuevo México, en junio del 2019.

Mi más reciente co-creación se titula Warping the Future, y es una exhibición virtual que trata de conectar la historia de los tejidos con la historia de la computación, resaltando las herramientas y las sociedades que han sido transcendentales para esta historia.

Cristian González

Como Ingeniero electrónico y desarrollador encuentro en la combinación entre arte, ciencia y tecnología un escenario con el potencial ideal para explorar la interacción humano-máquina mediante la creación de experiencias significativas diseñadas desde un enfoque centrado en el humano.

Actualmente basado en Vancouver, trabajo como arquitecto de soluciones para Tangible un estudio de arte y diseño, dedicado a la creación de experiencias y productos que reúnen y conectan a las personas invitandolas a vivir el momento conectadas con sus sentidos y el entorno.

Con 8 años de experiencia en la industria creativa mi trabajo se enfoca al diseño, desarrollo e implementación de sistemas/instalaciones multimedia e interactivas que se caracterizan por integrar elementos como la creación de gráficos y contenido generativo en tiempo real, videojuegos, realidad mixta, mapping, live act, iluminación, computación física y diseño electrónico a la medida.

Talleres

Introducción al Neoperreo Algorítmico

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¡Vamo’ al garete con las variables!

Del Algorave al Reggaetron, con todo el flow del live coding. Una práctica traída desde las oscuras fiestas de hackers, y que juntos vamo’ a llevar a parisear. Daremos un paseo por diferentes entornos del código sonoro en vivo y luego a oir cómo la compu maquinea y como el código se arrebata bata en Sonic Pi. Perreo programado, beats y algorritmos. Conectando todo el dembow con Processing será un workshop para sandunguear.

Ícaro López

Icaro López de Mesa es diseñador interactivo, artista electrónico y músico, apasionado por la creación y experimentación sonora. Su trabajo se ha desarrollado tanto en el campo artístico como en el comercial y es el resultado de exploraciones que combinan arte, sonido, nuevos medios, música y educación. Actualmente realiza una maestría en medios digitales en la universidad de las artes en Bremen, Alemania, donde desarrolla máquinas sonoras.

Rituales Digitales

En este taller exploraremos prácticas especulativas ligadas a rituales, magia, mitología y supersticiones desde un punto de vista cultural, filosófico y/o religiosos.

Por medio de manifestaciones digitales contemporáneas, generaremos un espacio artificial y surrealista que se materialice a través de algoritmos. Si bien este no es un taller técnico, veremos como crear ejemplos básicos que nos permitan dar unos primeros acercamientos a escenarios ficticios, simbólicos y creativos.

“Any sufficiently advanced technology is indistinguishable from magic.” Clarke’s third law.


Confesionario digital creado en p5js	Dual tarot creado en p5js

No hay necesidad de tener conocimiento previo en programación, ayudará eso sí, pero si el código glitchea culparemos al más allá, para todo lo demás podemos prenderle una vela a Ada Lovelace.

Opcional: Lectura antes del taller.

Nathier Fernández

Nathier Fernández es una diseñadora y artista bogotana cuya práctica multidisciplinaria se enfoca en la creación de espacios, objetos y experiencias; en donde la tecnología actúa como una entidad mediadora y de transcripción sobre las posibles interacciones humanas y no-humanas. Su investigación tiene un especial interés en la intersección de los sistemas biológicos y artificiales.

Interfaces Invisibles: Ventanas

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La ventana es una de las metáforas más utilizadas en la informática. Estos contenedores rectangulares, permiten la entrada y salida de datos a nuestras máquinas y, a pesar de pasar desapercibidas la mayor parte del tiempo, son posiblemente la interfaz gráfica más utilizada a diario. La mayoría de las ventanas pueden ser redimensionadas, movidas, ocultadas, restauradas, y cerradas a voluntad. En este taller abordaremos las ventanas como elementos de interacción. Utilizando Processing aprenderemos a manipular los atributos subyacentes de las ventanas de nuestros sistemas operativos para usos creativos.

Laura Junco

Laura Junco es diseñadora de medios interactivos. Su trabajo se basa en la creación de dispositivos y experiencias digitales que exploran las relaciones cotidianas entre personas y dispositivos tecnológicos. Ha trabajado en el Centro Nacional de Memoria Histórica creando productos digitales que contribuyen a la protección y exigibilidad de derechos humanos en Colombia y, actualmente es diseñadora y desarrolladora de visualizaciones de datos en La Comisión de la Verdad de Colombia.

Sobre el Processing Foundation

Processing es un lenguaje de programación y entorno de desarrollo de código abierto que busca la enseñanza y producción de proyectos interativos en el contexto de las artes visuales, creado por Casey Reas y Ben Fry a comienzos del siglo 21. Este lenguaje se basa en Java pero utiliza sintaxis simplificadas y gráficas, trabajando como una herramienta clave para artistas, diseñadores y otras disciplinas ajenas a la programación que buscan aprender las bases de programación con muestras visuales de la información.

El Processing Foundation fue fundado en el 2012 con el objetivo de promover la alfabetización de software dentro de las artes visuales y los campos relacionados con tecnologías. El centro de su filosofía y política es un concepto conocido como FLOSS (Free, Libre, Open Source Software) ya que ven el Software como un medio que conecta el pensamiento con el hacer, y por esta razón deberia ser de gratis acceso. Ademas, afirman que aprender a programar no se trata unicamente de adquirir ciertas habilidades sino de tener un proceso creativo y exploratorio, por lo que debe ser accesible a todos.

Organiza

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